y los ganadores son….


Apuestan al diseño sustentable que mejora la calidad de vida, sin comprometer generaciones futuras, con el desafío de ser, a la vez, empresas rentables. Revalorizan los descartes industriales y las materias primas autoctonas, e incorporan tecnologías y diseño para sumar valor y hacerlas competitivas. Apuestan al talento creativo local, con productos para el mercado global. Para entretener con tecnologías móviles, para movilizar los enseres personales o para movilizarse en la ciudad.

Estudio Pomada | Gualicho Fieltro Patagonia | Banzai | Goldmine Studio | Carro Efectos Portantes | Fabulosico

A partir de Marzo 2011, los emprendimientos seleccionados para INCUBA VII (Direccion de Industrias Creativas, GCBA) contaran con un espacio de oficinas en la sede del CMD (Centro Metropolitano de Diseño, Barracas) y formaran parte de un proceso de asistencia (tutorias) y capacitación empresarial de parte de las entidades patrocinantes. En nuestro caso, Bairexport (Red de exportadores de Buenos Aires) y la Facultad de Ciencias Económicas (Centro Emprendedor Gen XXI, UBA), con colaboración deÑucapita (Gestión de emprendimientos creativos) hemos patrocinado a 8 proyectos, 6 de los cuales resultaron seleccionados por el GCBA.

Durante 12 meses los emprendedores recibirán nuestros servicios de asistencia técnica para “diseñar” modelos de negocios sólidos y escalables, para acelerar su crecimiento.  La pertenencia  a esta comunidad emprendedora, sumada a  las redes y vinculaciones empresariales y profesionales que les aportamos desde las instituciones, brinda un contexto de contención, a la vez que potencia y sinergiza sus negocios.

Compartimos imágenes de los emprendedores y sus productos, durante el proceso de postulacion.

 

ESTUDIO POMADA | GANADOR INCUBA VII

ESTUDIO POMADA | BRUNO SALAS Y ANTONELA DADA

GUALICHO FIELTRO PATAGONIA | GANADOR INCUBA VII

GUALICHO FIELTRO PATAGONIA | EVELYN BENDJESCOV

BANZAI | GANADORES INCUBA VII

BANZAI | EUGENIA LEVIS Y MARCELO ELETA

GOLDMINE STUDIO | GANADORES INCUBA VII

GOLDMINE STUDIO | MARTIN PRODAN, ANDRES VERGEZ Y ARIEL BOSI

CARRO EFECTOS PORTANTES | GANADORES INCUBA VII

CARRO EFECTOS PORTANTES | GUILLERMINA BALSELLS Y SILVINA CANNITO

FABULOSICO | GANADORES INCUBA VII

FABULOSICO | VERONICA SORDELLI

Para conocer el listado completo de los 20 ganadores, patrocinados por otras entidades como INICIA, IAE, EMPREAR y FUNDES, consultar ACA.

¡Gran 2011 para todos!
Eugenia

Anuncios

Out of the Box | herramientas para potenciar el diseño | 21 oct

… Se viene  OUT OF THE BOX 1 – “HERRAMIENTAS PARA POTENCIAR EL DISEÑO”

Nuestros emprendedores amigos de Aquadize, con la colaboración de Wormhole IT, nos invitan a esta jornada INTENSIVA. Imprescindible para los diseñadores que quieran actualizarse con las ultimas tecnologías! estaremos presentes para informarlos sobre recursos y herramientas de financiamiento.

lo nuevo en Diseño web: HTML5 y CSS3 / Diseño de interfaces con WPF

Tecnologías de la Información y Comunicación (TICs) para diseño

Emprendiendo en el diseño: recursos y financiamiento (Ñucapita)

Formación profesional: presentación de cursos y carreras de Image Campus

INSCRIPCIONES gratuitas

Gestionar y EMPRENDER en la cultura

Gestionar la Cultura y Emprender en la Cultura no es lo mismo, pero se relacionan.

El pasado lunes 13 de septiembre se desarrolló en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) la 3° Jornada Internacional de Fundación Cultura Frontal, co-organizada con AGeCultuRA (Asociación de Gestores Culturales de la República Argentina), para reflexionar en torno al lema “Gestión Cultural, Diversidad e Inclusión”. Mas info.

En el marco de dicho evento, donde expusieron gestores culturales de Chile (Roberto Guerra, presidente de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales-EGAC), Mexico (José Luis Mariscal Orozco, coordinador de la carrera virtual de Gestión Cultural de la Universidad de Guadalajara), Colombia (Rocío Arias, directora de la Casa Malpensante de Bogotá e Ignacio Ojeda Benítez, director de la Red de Gestores Culturales) y Argentina (Úrsula Rucker, presidenta de AGeCultuRA), tuve la oportunidad de compartir con ellos algunas reflexiones sobre el tema.

Tengo que admitir que tenia ciertos prejuicios. Temía que ante un audiencia rodeada de gestores culturales, ciertas palabras como emprender, consumos culturales, monetizacion y negocios basados en activos culturales, sonaran minimamente “raros”. Felizmente no fue así y pude apreciar una genuina apertura e interés en las reflexiones.

Lo que me interesaba plantear era la relacion entre quienes hacen la gestion cultural de una comunidad y quienes emprenden proyectos vinculados a la cultura en la misma. Considerando especialmente el momento que estamos atravesando, donde el consumo cultural esta cambiando y  las industrias culturales entran en crisis.  Donde este aparente caos, puede representar un universo de oportunidades para quienes deciden emprender y para quienes decidimos apoyarlos.

Desde la gestión cultural se habla de identidad como pertenencia a la comunidad, y de la inclusión cultural como una derecho de todos. Donde frecuentemente nos cuestionamos como hacer para “llevar” la cultura a la gente (que se lea mas, que se “vea”, que se “disfrute” la cultura en todas sus manifestaciones). A la vez, se busca la diversidad de expresiones y manifestaciones, donde todas las voces encuentren su lugar.

Este es el punto  donde las industrias culturales son el eje de innumerables debates. Si se trata o no  de un mercado mas, donde los bienes y consumos culturales como “producto de consumo” están sujetos libremente a las leyes de mercado. Si quienes dominan la distribución (circulación), dominan la producción ,etc.

Mas alla de estos debates  y lo que se pueda plantear y/o comprometer desde el espacio publico, hoy las tecnologías están decidiendo por si misma. ¿como? apoyados en las nuevas formas y hábitos de consumo  y producción cultural.

La crisis de las industrias culturales, son crisis de los formatos tradicionales (y su monetizacion!) , pero no es una crisis de consumo. Los consumidores que comparten, co-producen y co-financian producciones culturales de todo tipo, son una tendencia que crece.

Aquí se abren oportunidades para quienes ademas de estar apasionados por alguna disciplina artistica-cultural, tienen espiritu emprendedor. Desde una unión del talento creativo con el talento emprendedor pueden surgir emprendimientos creativos o culturales que sean sustentables.

Hoy las nuevas tecnologías son accesibles, te permiten alcanzar audiencias masivas y  generar vínculos interactivos con ellas. La cadena de valor tradicional esta en crisis, pero la nueva cadena esta en construccion. La circulación y los contenidos son digitales. Los contenidos son la clave. Los productores podemos ser todos.

La cultura es el valor agregado de los emprendimientos, los activos culturales son activos económicos y el emprendedorismo es diversidad.

¿Como podemos ayudar? Los gestores culturales, asi como distintos actores de la sociedad, podemos ayudar dandoles espacio de difusion a estos proyectos, involucrandolos en actividades de generacion de demanda y trabajando en proyectos de cooperacion con otros agentes de la cadena. Aca estamos quienes trabajamos con los emprendedores en la gestion de sus negocios. Que la calidad de sus propuestas tengan valores culturales y que sus negocios tengan una vision sustentable. Trabajar en forma cooperativa y multidisciplinaria es un desafío para todos.

Para ver el video de TODAS las presentaciones (2hs), hacer click ACA.

mercado CREATIVO … INCONCIENTE

Me invitaron a participar de INCONCIENTE, una iniciativa liderada por Diego Kancepolsky,  y me sume para hablar del mercado creativo.  Una cámara, una terrible luz blanca y el micrófono abierto para plantear una opinión del tema.

Si queres  compartir esta opinión sobre los cambios de paradigma del sector creativo, estas invitado. Y si queres descubrir otras opiniones  sobre emprendedorismo, ciencia, cultura, educación y otras tantas áreas de interese, también!

¡felicitaciones por la iniciativa INCONCIENTE!

(clickear  la imagen para ver el VIDEO)

¿Que es inconciente? segun sus propias palabras:

El inconsciente es un concepto arraigado en la cultura. Es lo que no se conoce, lo reprimido, lo originario, lo que esta fuera de la conciencia.
En esta era en la que la tecnología nos presenta oportunidades y desafíos, pensamos en una construcción innovadora: el INCONCIENTE.
Intentaremos combinar lo mejor del pasado con lo mas promisorio del futuro para ofrecer un presente que no se quiera desaprovechar.
El desarrollo de tan ambicioso proyecto es colectivo. Es una obra de múltiples protagonistas.
Nos interesa profundizar en distintas problemáticas, situados en la compleja época en que nos toca vivir.
Aspiramos a actualizar nuestro potencial. Buscamos entender más.
Queremos invitarte a participar de esta aventura.
Disfrutala!!!

Romero y Julieta via TWITTER o como desarrollar nuevas audiencias!

Me impresiono el titulo de la nota de clarin donde hacia mención a esta puesta de Romero y Julieta en Twitter, a cargo de la Royal Shakespeare Company de Londres. ¿como es esto?

Pese a la informacion que brindaba detallando por ejemplo, que Romeo era un fanatico de la Play Station y Julieta una fan de “Crepúsculo”, que los diálogos estaban adaptados no solo a los tiempos contemporáneos sino a las restricciones del formato de 140 caracteres de Twitter, seguía sin entender mucho.

Así que googleando, finalmente encontré otros medios que  mencionaban el lanzamiento y llegue a una pagina llamada “Such Sweet Sorrow”  dedicada a esta particular puesta en escena. La interesante sorpresa cobraba mas y mas forma.

Según el director, los actores siguen sus guiones, sus escenas, y obviamente,  deben responder a la reacción de la audiencia y a los acontecimientos reales del mundo (quienes quieran seguir a Julieta su identidad es: @juliet.cap16 ). Siguiendo esta obviedad, no podria no estar presente YOUTUBE. Ya hay posteado un video de Julieta, donde sus seguidores le escriben al personaje.

Un formato sin dudas innovador y experimental. Un espacio distinto de “consumo” de la experiencia (a diferencia de 1h de show, proponen 5 semanas de duración, de 6 personajes), donde el vinculo con la audiencia no es nada pasivo (cambias la silla del teatro por  seguidores en twitter). El esquema de producción es distinto (no todo esta guionado). La audiencia puede seguir a un personaje, interactuando o solo mirando, o puede preferir seguir al actor. La puesta provoca este desafío y tendrá que saber adaptarse.

Una interesante transformacion de una experiencia cultural “tradicional” a partir de las nuevas tecnologias (twitter, blogs, telefonia movil y videos en internet) y de los nuevos habitos de consumos culturales. Una interesante combinación de “talentos” para darle forma.

¿el propósito? vale aclarar que es una experiencia gratuita y que no busca un propósito comercial, sino el desarrollo de nuevas audiencias. Que los jóvenes se acerquen a Shakespeare.  El proyecto es financiado por organismos publicos culturales y con sponsors tecnológicos.

Por lo pronto Julieta tiene mas de 1900 seguidores en su primer dia de puesta en escena. Seis personajes durante cinco semanas. Una historia de amor de jóvenes en un mundo hostil… pero virtual, global y participativo. Despues de todo Shakespeare fue un gran innovador!

“el secreto de sus ojos” & VFX emprendedor

Los efectos visuales (VFX):  un perfecto mix de tecnología, arte y porque no,  pasión emprendedora.

Al talento e iniciativa de los artistas, y a partir de sus creaciones, se alinean muchos otros talentos quizas menos conocidos pero igualmente atractivos. Hoy disfrutamos de un reconocimiento como un Oscar para la película de Campanella “el Secreto de sus ojos” y es una excelente oportunidad para descubrir también a algunos de esos tantos talentos que contribuyeron a este gran éxito.

Malditomaus, un joven emprendimiento porteño que se dedica a la posproduccion, nos cuenta cual es el aporte de estas técnicas al sector audiovisual. Talento, arte y tecnología local, con calidad global.

Malditomaus

Entrevista a Martín López Funes (Socio Fundador de MalditoMaus), realizada el 8/03/10

¿qué es el rotoscopeo? ¿ cómo se utilizo en la escena de la cancha de Huracán ( “El Secreto de sus ojos”)?

MLF- El rotoscoping es un vieja técnica, en la que los animadores “calcaban” las figuras en movimiento de un film para darle “vida” a las animaciones o “cartoons”. Hoy en día la misma técnica se utiliza para aislar una figura del fondo y poder manipularla a gusto (sacarla de un escenario y ponerla en otro, cambiar su tamaño, su posición en la escena, etc.)

En la escena de la cancha de huracán la utilizamos para aislar a un pequeño grupo de actores con los que se filmó originalmente la escena para luego componer con la multitud realizada en 3D. Hay que destacar en este aspecto a Rodrigo Tomasso (supervisor de efectos visuales de la productora 100 bares) y su equipo, quienes generaron las multitudes con el software Massive y la integración de la escena.

Esta forma de trabajo se realizó en películas como “El señor de los anillos” o “Gladiador”.

¿Para qué le podría servir esta tecnología a un director? ¿Qué otras cosas se pueden hacer?

MLF- La técnica del rotoscoping, en conjunto con otras como el chromakey, el modelado 3D (CG)  y la composición digital, permiten a un director no tener límites en su visión. Puede crear multitudes, en cualquier escenario, manipular a gusto cualquiera de los elementos que componen la escena y no tener que manejar multitudes reales (cosa muy difícil de pagar y dirigir) y poder grabar en un estudio con todo controlado (no hay lluvia, no hay mal tiempo, la luz es manejable, etc).

En resumen, el conocimiento de los Efectos Visuales (vfx) por parte de los directores le permitirá mantener bajo control los aspectos finales de su creación y ahorrar muchísimo dinero para lograr su visión. Es muy conveniente que los directores se empapen de las posibilidades y conozcan a los estudios de postproduccion y efectos visuales para no limitarse en su imaginación. Por ejemplo, la película “Ángeles y Demonios” fue filmada en casi su totalidad en estudios de hollywood, pero la misma parece estar filmada en escenarios reales de Roma o el Vaticano. Es algo que si no conoces el secreto es imposible de encontrar el truco al mirar la película.

Te dejo un link con un ejemplo http://snarkerati.com/movie-news/angels-demons-vfx-breakdown/

¿Quienes intervienen  en este proceso? ¿Se puede trabajar a distancia?

MLF- Este trabajo generalmente reúne muchas disciplinas (ilustradores, diseñadores, ingenieros y otras disciplinas).

Generalmente un estudio concentra su equipo principal de trabajo y a veces contrata a profesionales freelance a distancia.De hecho nosotros trabajamos con algunos estudios de EE.UU vía internet, resolviendo parte de los VFX que les encargan a ellos.

Hoy en día es muy común que varios estudios de efectos visuales participen de un film, ya que son tareas que llevan tiempo y se necesitan realizar varios trabajos en paralelo para poder cumplir los tiempos de finalización de una película.

¿Cuánto hay de tecnología y cuanto de talento y/o arte?

MLF- Es un mix de tecnología y arte y no sé realmente cual tiene mayor preponderancia. Hay veces que hay que tener la mirada de un artista y hay veces que hay que ser netamente técnico. Hay que tener formación en ambos aspectos, creo que la capacitación constante y la pasión por lo que uno hace es la clave.

Acerca de MalditoMaus

Malditomaus es un estudio de post y VFX con base en la ciudad de Buenos Aires, al servicio de agencias de publicidad, productoras y posproductoras de cine y TV.

El emprendimiento nace en el año 2003 a partir de la iniciativa de sus tres socios (Romina Lareu, Pablo Fuertes y Martín López Funes). El emprendimiento ha resultado ganador del concurso Incuba (Centro Metropolitano de Diseño, Dirección de Industrias Creativas, GCBA), contando con el apoyo del gobierno de la Ciudad.

En el año 2007 surge  MalditoChroma,  un área especializada en efectos visuales (chroma Key, Rotoscoping y Motion Tracking). Hoy se encuentran en un proceso de crecimiento y exploración de mercados internacionales.

Para mayor información: www.malditomaus.com

INTERNET | MUSICA | DISEÑO & NEGOCIOS – WEBCONFERENCE 16/11 19hs

ñucapita internet

ÑUCAPITA  te invita, en el contexto de la Semana Global del Emprendedorismo en Argentina, a sumarte  a este primer encuentro-debate virtual sobre Internet , la música, el diseño y los nuevos negocios.

Si tenes un emprendimiento tecnológico vinculado al mundo de la música o contenidos, o si tenes un emprendimiento vinculado a los contenidos y queres potenciarlo con la última tecnología, sumate.  Si te interesa explorar  las oportunidades y desafíos de los nuevos consumos culturales, nuevos procesos creativos   y como abordarlos desde el emprendedorismo, sumate.  Si te interesa analizar las sinergias entre el diseño, la tecnología y la música, sumate.

 La dinámica propuesta es participativa, analizando un emprendimiento (Red Panal) junto con su fundador, el cual vincula las nuevas tecnologías, el diseño, la música, la sinergia con otros sectores audiovisuales y la creación colectiva; y abriendo el debate con el aporte de las distintas miradas y disciplinas de la audiencia.

Actividad GRATUITA, cupos limitados. Requiere acreditación previa a través de este sitio (presentanos tu emprendimiento y te enviamos la URL  de acceso a la conferencia): regístrese online >>      ¡Te esperamos!

Matias Lennie- Socio fundador de RED PANAL

Redpanal.com es el primer sitio de Musica Colaborativa; un espacio virtual que permite y promueve la composicion colectiva y colaborativa de musica. La primer comunidad de musicos trabajando en red. contacto@redpanal.com

Eugenia Campos – Directora de ÑUCAPITA

Ñucapita es una consultora especializada en la gestión de emprendimientos creativos-culturales; Generando  capital social, redes y aprendizajes para quienes eligen el desafío de emprender en las industrias creativas.  info@nucapita.com

 La Global Entrepreneurship Week se realiza a nivel mundial a fin de inspirar a pensar en grande y a transformar las ideas en realidad,estará regida por tres ejes: Inspiración, Creatividad y Redes.

¿Por qué una WEBCONFERENCE? Contamos con el apoyo tecnológico de Worhmhole IT, quien nos brinda su plataforma  Webconference Pro, para realizar este encuentro virtual. Simple, sin instalaciones, a través de Internet,  para que cualquier emprendedor, este donde este, pueda compartir la videoconferencia e interactuar  con los expositores y la audiencia. info@wormholeit.com